— эти строки Марины Цветаевой невольно всплывают в памяти, когда входишь в галерею «Белая лошадь». Ведь здесь все — от забора до произведений искусства — сделано в буквальном смысле из сора, из мусора.

Еще по дороге среди пицундских сосен в Голубой бухте, отдаленном микрорайоне Геленджика, где нет ни одной многоэтажки, промелькнул указатель в галерею, а над ним — гирлянда цветов из полиэтиленовых пакетов. У входа высится колонна, издалека и не разглядишь, что сделана она из… пластиковых бутылок. Из этого же бросового, как все мы привыкли считать, материала сделана и ограда самой экспозиции под открытым небом. На создание забора ушло 14 тысяч (!) пластиковых бутылок. Уложенные между металлической сеткой и выкрашенные в белый цвет, бутылки выглядят под стать декоративному камню.

У ворот вас радушно встречает создатель и хозяйка галереи — белокурая, с открытым добрым лицом и удивительно большими голубыми глазами Нина Никифорова. Она не предупредила, что сегодня у нее юбилей, потому что даже собственным днем рождения жертвует во имя той идеи, которую вот уже пять лет несет людям. Но все-таки готовит угощение для посетителей, поэтому, извинившись, убегает снова на кухню, предоставив вам возможность в тенистой галерее насладиться ее уникальными творениями.

«Окна. Ландшафты сознания» — так называется 14-я по счету экспозиция ее работ и первая в недавно открывшейся галерее. Большинство произведений «вписаны» в старые оконные рамы. Благо такого добра на свалках предостаточно, поскольку сегодня все меняют деревянные рамы на пластик. И сами картины тоже сделаны из отходов цивилизации, собранных на свалках. Кружишь по экспозиции и диву даешься: как же красиво может выглядеть старый башмак, ржавый гвоздь, кусок автопокрышки!.. Если, конечно, увидеть в них эстетический поделочный материал, а не мусор.

А какие поэтические названия! «…И у меня есть каравелла…» — будто смотришь из окна на скользящие по синей глади моря под ослепительным южным солнцем алые паруса. Парусник сделан из пенопласта и пенопропилена, солнце и волны — из обрезков старой ткани. Нежность сквозит в картине «После бала». Будто выбежавшая на секунду из своей комнаты девушка только-только вернулась после волшебного вечера. Наскоро сброшены туфельки и платье, у зеркальца она сейчас будет снимать макияж. Для создания этой работы использованы старые юбка и босоножки, фрагмент светильника, обрезок зеркала.

В мрачноватой картине «Торжество» за фасадом праздника вы разглядите старые подошвы, катушку от лески, крышки от бутылок, технические запчасти, одноразовую посуду — все, чем захламляются свалки после любого торжества. Оттого и картина выполнена в черных тонах. Это вообще главная идея экспозиции — «Отходы цивилизации — в произведения искусства».

Приезжает экскурсия курортников. Встретив их, Нина Борисовна вновь спешит готовить угощения, а ее супруг и верный соратник Владимир Васильевич включает магнитофонную запись. И голос художницы звучит из динамиков:

«…Почему я выбрала именно такое направление в творчестве? Потому, что в мире накоплено огромное количество предметов. Но мы с вами, живущие на этой земле, подошли в своем развитии к критической черте. Экологическое бедствие — это уже не просто слова, это реальность, которая ставит под угрозу саму нашу жизнь. Творческий принцип художников галереи «Белая лошадь» состоит в том, чтобы, создавая произведения искусства из мусора, привлекать внимание к проблеме его утилизации.

Второе направление нашей деятельности — это создание крупного международного, культурно-экологического движения. Его цель — объединить творческих людей вокруг серьезной экологической проблемы, искать для нее решения, новые, нестандартные, творческие подходы, поддерживать свежие идеи для их реализации. Один из вариантов творческого применения уже отживших свой век вещей, использованной пластиковой упаковки, представлен в этой экспозиции».

Голос за кадром ведет экскурсантов по галерее. Останавливает внимание на двух экспонатах, которые наиболее ярко отражают идею борьбы с экологическим бедствием. Один из них — инсталляция с велосипедами. Расположенные на заборе из пластиковой тары, они будто застряли в отходах, а над ними — ореол флагов всех стран мира. И здесь мысль понятна без слов: вся мировая цивилизация погрязла в отходах, и только всем миром можно решить эту проблему.

Своего рода апофеоз экспозиции — восьмикилограммовый макет земного шара, склеенный из наслоений использованных полиэтиленовых пакетов. Если развернуть все эти килограммы — получится огромная куча мусора. Возможно, это и символ нашей нынешней цивилизации.

Под чарующие звуки музыки, пока посетители со всевозрастающим удивлением (как из ничего можно создать такую красоту!) разглядывают произведения галереи, из репродукторов звучат сказки Нины Никифоровой «Девочка и Лошадь» и «О рыбе-капельке». Иносказательно, но очень понятно автор повествует о том, как пришла к ней идея творить добро природе и людям.

Белая лошадь — это сама Нина Борисовна, рожденная по восточному календарю в год с таким символом. И она не без основания отождествляет себя с этим грациозным, гордым, сильным и свободным, но очень добрым созданием. А рыба-капелька — это образ, запечатленный на множестве работ художницы. Маленькая рыбка в хороводе со своими сестрами во время ежедневных прогулок четы Никифоровых по морскому берегу словно подсказала ей идею — из разбросанного у кромки прибоя мусора создавать произведения искусства.

Ведь они с мужем первое время просто очищали свой любимый берег от пакетов, бутылок, пивных банок, пока не поняли, о чем вещала изумрудная рыба-капелька. Так три с половиной года тому назад началось их семейное творчество. Каждое утро идут на берег, собирают мусор, несут его домой, сортируют в сарае и в недавно построенной тут же мастерской погружаются в волшебный мир искусства. Владимир Васильевич, в недавнем прошлом разработчик автономных подводных аппаратов, отвечает за техническую сторону дела — выпиливает подрамники, наносит разметку, изготавливает конструкции. А Нина Борисовна, бывший детский хирург, создает картины и скульптурные композиции из добытого мусора. Так появилось на свет уже более 700 работ. И это уже не сказки.

— Не было бы счастья, да несчастье помогло, — грустно улыбнулась Нина Никифорова, когда выдалась свободная минутка для общения. — Пять лет назад мы попали в очень серьезную автокатастрофу, я полгода была прикована к постели, жизнь висела на волоске, но произошло чудо. И с тех пор изменилось мое сознание. Я в одном теле проживаю вторую жизнь. И сегодня хотела бы отмечать не юбилей по паспорту, а свое пятилетие. Все в моей жизни еще впереди!

За большим столом на фуршет собрались пришедшие поздравить именинницу друзья и соратники, а также экскурсанты. Супруг разливал по бокалам крюшон, а утонувшая в букетах живых цветов Нина Борисовна, принимая поздравления, все же заметила, что не перестала быть врачом, просто специализацию поменяла: прежде лечила тело, а теперь врачует душу человека.

Никифоровы переехали в Геленджик из Владивостока, когда их старший сын поступил учиться в Санкт-Петербург. Затем и младший подался туда же. Все-таки Черное море ближе к Балтийскому, чем Тихий океан. И оно стало любимым для их семьи. Без Черного моря они не мыслят и дня. Потому многие работы посвящены именно морю. «Такие разные берега», «Южные окна»… И среди них высится огромная скульптурная композиция «Мое любимое Черное море» — словно большая голубая волна нависает над всей галереей. А сотворена она из автопокрышек, пластиковых пакетов и бутылок, упаковочного материала, старых морских канатов, бутылок и банок из-под пива, ведер и многого другого хлама, коим, увы, изобилует берег любимого моря.

— Меня однажды спросили, что для меня важнее — экология или искусство? — рассказывает Нина Борисовна. — Я ответила, что наравне. Стараюсь уберечь природу от беды, но и достучаться до человеческих сердец через свои произведения.

А уж как использовать ненужные предметы и вещи для создания произведений искусства — этому Нина Никифорова готова делиться с каждым. И делится. Проводит мастер-классы, обучает соседей, многие из которых уже заразились ее идеей. Хотя сама не имеет художественного образования, чего, впрочем, не скажешь, глядя на выверенные композиции, чувство меры и изящество в ее творениях. Тяга к творчеству, признается, была у нее всегда. Сыновей с раннего детства учила рисовать, теперь они стали архитекторами и, к слову сказать, главными спонсорами семейной галереи. Жена старшего Полина и невеста младшего Анна тоже художницы и тоже работают в этом же авангардном стиле, который в среде профессионалов известен как Мерц. Его придумал почти сто лет назад Курт Швиттерс, художник из Ганновера. Суть этого стиля — поиск связи между всеми вещами на свете. Вот только Никифоровы пошли дальше, найдя в нем поистине рациональное зерно защиты экологии.
Раздел : Экология, Дата публикации : 2009-09-11 , Автор статьи : Евгений РОЖАНСКИЙ